LO COLECTIVO

LO COLECTIVO- EMBALATGE

Otro de los objetivos de Martíllopis es potenciar la colectividad,  lo que le confiere a cada una de las piezas artísticas muchas más variables por el hecho de hacerlas coincidir, competir o participar de las otras obras.

La exposición colectiva presenta muchas características que potencian el resultado. Por un lado implica desarrollar la imaginación, el trabajo en grupo, la fuerza, por otro combate el concepto de propiedad tan arraigado entre los artistas. No se trata de crear tu obra sino nuestra obra, algo impredecible y a la vez creativo, donde el concepto primero se va transformando desde lo insignificante a lo global. En lo colectivo se refuerza el anonimato y esto potencia aún más si cabe “lo otro” aquello exento de prejuicios y modos de actuar establecido y que se espera de cada uno en su individualidad.


DISMETRIA | OBJETIVO

DISMETRÍA | OBJETIVO

El primer y más importante objetivo es mostrar al artista, su obra plástica y su conceptualidad y/o en su defecto crearla.

Toda vez que la obra del artista sale de su estudio y se presenta en otro espacio, la obra, el concepto,  toma otra dimensión y en cierta manera se trasforma. El objetivo pasaría por potenciar los significados y darle otras miradas que incluso sorprendan al propio artista.

Una vez más, lo que se pretende sonsacar no es la obra del estudio para exponerla en otro espacio, sino crear una nueva obra suma de las dos  miradas, artista y comisario.

Dismetria. 
Exposición individual de Nano Pia a Ca Revolta,Abril de 2018.
Se realizó la performance " Supercunt" de Mireia Pérez.
Comisario Martíllopis.

ARTARTE

ARTARTE

 

“ …más allá del limite, buscamos invadir el territorio de lo no artístico, de lo común, de lo cotidiano, a fin de encontrar un espacio habitable en el que convivir, hacer uso de los elementos que lo componen, trastocar el equilibrio establecido como norma y desajustar el orden impuesto…” (1)

 

El concepto “Artarte” está ligado al vocablo (h)arto y arte. Harto de arte tal y como se entiende en la actualidad por la gran mayoría, una mayoría insatisfecha que en la mayoría de casos opina abiertamente según gusto personal las más de las veces  alimentado por los poderes fácticos y de moda.

Hemos de cambiar el menú. Movimientos de primeros del siglo XX , como el futurismo, el letrismo o los situacionistas están todavía a la vanguardia de nuestras más avanzadas trans y postvanguardias. Arte y calle, arte y vida, relatos que ha fecha de hoy quedan en saco roto, pues adolecen muchas de las veces de valor material y más aún de valor político. Son propuestas efímeras, fungibles y un tanto trasgresoras, no porque duelan a la vista, al oído o al tacto sino porque a la mirada del espectador común, del ciudadano votante, no le aportan la complacencia que provoca por ejemplo el cine, el teatro o cualquier otro tipo de espectáculo.

Se podría argumentar, a filo de ello, que movimientos como LGTB +, temáticas de género o de discriminación van tomando conciencia en la clase política y dejan un espacio para que artistas comprometidos puedan aportar su grano de arena y expresar sus ideas, pero aún así la sociedad de consumo intenta engullirlos dulcemente dentro de marcos masivos y turísticos donde la parte creativa queda relegada a valores de ocio y divertimento. Ocurre lo mismo en los grandes museos donde prima tanto o más la carcasa externa como su interior, un interior que ha recurrir a grandes y consagrados nombres para atraer a multitud dejando espacios casi vacíos para el otro arte y el arte emergente.

Por otro lado, en este nuevo milenio, la era digital toma una relevancia absoluta y hoy, sin salir de casa tienes al abasto prácticamente todo el arte que se hace en todo el mundo. Es tanta la información a la que podemos acceder  y que no necesitamos almacenar que ese todo se convierte en nada. Ello exige al mundo del arte una nueva reflexión para poder ofrecer al otroalgo que no va a encontrar on line. Promover sensaciones, emociones,  crear espacios, transformar entornos, remover conciencias… Si somos capaces de involucrar al otro para despegarle de la silla y penetrar con TODOS los sentidos en estos nuevos proyectos lejos del espectáculo, enriqueceremos el menú y desatascaremos la infinidad de vías que la creatividad desde el trabajo diario puede desarrollar.

Artarte. El arte no es un fin sino un medio y hemos de resaltar esta parte, la del proceso, la de la puesta en escena y la infinidad de miradas que suman y crean un nuevo proyecto más allá del artista, del mercado y de las instituciones.

 

 

 

 

Keys Word: Artarte, espectáculo, insatisfecho, otro arte, emergente, sumar.

VÍDEOS PERFORMANCE

 

 

 

1.-«Línea de zapatos».

partitura.

– sentar a la gente a izquierda o derecha.

– indicar que solo los de un lado se quiten los zapatos

1.- situarse en el extremo más próximo a la salida. Tiempo pausado

  • desde ese  extremo quitarse los zapatos y llevarlos justo enfrente, al otro extremo, dejarlos caer y colocar en dirección a la salida  por ejemplo.
  • ir tomando los zapatos de la gente de dos en dos  con las dos manos, con sumo cuidado, dejarlos caer y colocarlos en la misma dirección que los anteriores.
  • continuar hasta que no quede ninguna zapato formando una línea.
  • al terminar colocarse delante de la linea de zapatos, observar y mirar, respirar, pausa.

2.- Tiempo de menos a más rápido.

  • comienzas a recitar palabras mudas sin sentido como si fuera una oración. Arrastras un pie formando una linea imaginaria siempre por el lado por donde la gente esta calzada.
  • coges los primeros zapatos y los colocas los últimos hacia la salida.
  • así sucesivamente , arrastrando un pie pero cada vez más rápido
  • la acción se acaba cuando todos los zapatos quedan fuera de la sala.

PDR NSTR QSTS NLS CLS

SNTFCD ST NMBR

VNG NSTRS TRN

HGS TVLNTD  SNL TRR CM NLCL

LPN NSTR DCDD DNSLH

PRDNNS NSTRS  DDS SCM 

NNSDJS CRNL TNTCN MNJSS

 

 

 

2.-«HISTÒRIA DE LA SABATA»

 

 

poesía fonética a partir de un zapato de juguete.

 

partitura.

-colocar dos sillas vacías a un extremo

en el otro de pié empezar enseñado el objeto, el zapatito.

-mirar el zapatito, mirar a la gente y empezar un discurso acerca de las bondades del zapato sin pronunciar vocales.

-trabajar con la mano que lleva el zapato llevándolo de un lado al otro, al frente,a la boca o a cualquier parte del cuerpo mientras explicas sin vocales el gusto, el tacto y el olor del zapato. luego caminas hacia adelante con él, luego hacia atrás, te das la vuelta y te vas . Continuas hablando hasta perderte.

LBNDD DL ZPT SQUS FNDMNTL PRL CNM

PRTNT PRL FML

PSTS CNSG PSTS D RBJD  CNSLDR LSCDD

SQSSMS HCRN RVLCN CML RVLCN RS 

TNMS Q SR FRTS CNSTNTS

TRMP VV VLNC PR ZPT PR FML

VV LPTJ GMB SPRV PRV

QNVV MSSMGRLL MSSR TP PSS CSTJN

VV DN PRT A LTR

MSDGRLL MSDGRLL  MSDGRLL 

MS DCR  MS DCR  MS DCR

TTPR RVLC RS FRNCS SPNSVL

 

 

3.-«Performance sonora y bienvenida  para  Franz Van Lent»

Trabajo en directo y en cominicación vía Skype con el grupo de alumnos de Franz Van Lent realizado en el taller de arte sonoro de la facultat de BBAA de la UPV, Valencia. 

 

 

4.- 

Accion tras la acción.

Trabajo compuesto por dos vídeos donde se reflejan por un lado la calle y por el otro su puesta en escena en la facultat de BBAA de València.

 

https://www.youtube.com/watch?v=i4Q5xh_dWGI&feature=youtu.be.

 

https://www.youtube.com/watch?v=2NRuUzEWZxk

 

 

5.- «Maletas»

acción sonora por el Carme, València.

Tutorizados por Pepe Romero Y Elia Torrecilla se ha realizado esta performance colectiva por el barrio del Carme de Valencia.

Grupo formado por estudiantes de BBAA de la UPV, Valencia.

 

 

 

6.-«mi—Kfonia»

Recolección de los sonidos desarrollados en la performance del mismo nombre donde sólo lo sonoro es en sí mismo una acción.

 

 

 

 

PERFORMANCE_SONORA

PRFRMC

nuestro interés en la performance , mas en concreto con la performance sonora y la poesía fonética es por el alto grado de comunicación con el otro. Si bien no entendemos el arte sin acción, esta muchas de las veces conlleva sonidos, murmullos, silencios, hechos que en sí mismo ya se pueden considerar performativos. No nos interesa el lenguaje ni siquiera el mensaje más bien buscamos crear espacios sin respuesta en el espectador para que este sea quien si algo se ha puesto en duda, sea quien tome las decisiones.

Por otro lado el zapato como objeto performativo es el eje de unión de muchos de estos trabajos por sus cualidades sinestésicas, su olor, su tacto, su mirada,  su huella… y por otro lado por su acción, su andar, su transportar y su construir un camino. En él tambien esta la memoria del individuo y a la vez la memoria social y contradictoriamente su ausencia, la ausencia.