En esta multisensorial instalación se trata de crear a partir de un objeto, en este caso la lana, nuevos espacio dentro de la sala expositiva.
Los recorridos resultantes como la misma instalación envolverán al espectador invitandole a concurrir y penetrar en ella y de esta manera crear nuevas instantáneas.
La luz, las sombras, la video-imagen son los otros componentes que variarán la percepción de la obra donde no solo será la vista la que actué, sino también el tacto, el sonido y el olor como elementos que dependiendo de la geolocalización del individuo dentro de ese micro-espacio expositivo trasmitirán mayor o menor frecuencia.
Para Redondear lo colectivo, se ha invitado a participar a otros artistas como Lucía García Hernáez, Carmen Sache, M33, Y Nano Pía donde su significativa aportación reforzarán el concepto participativo más que el individual pues su obra actuará como espectador de la instalación dando otros tantos significados.
Como colofón la artista Alba Bicoque interactúa con una performance dentro de una estructura lanosa que tamiza y da sentido a la misma.
SER COMISARIO presenta diferentes y variables vertientes. La opción que interesa mostrar es la que comisario y artista formen una única obra en la sala de exposiciones o, fuera de ella, pues el arte nos se limita a los espacios comúnmente llamados culturales sino que, más bien, la esfera es tan amplia, que va desde la sala a la calle y hacia el mundo digital. No se trata, por supuesto, de implantar algún tipo de reglas o normativas sino más bien todo lo contrario, se trataría de crear juntos las propias pautas para que la muestra se vea de manera homogénea aún siendo dispar y lo más importante que muestre otras tantas caras del artista y que sea el espectador quien tenga la última palabra.
Otro de los objetivos de Martíllopis es potenciar la colectividad, lo que le confiere a cada una de las piezas artísticas muchas más variables por el hecho de hacerlas coincidir, competir o participar de las otras obras.
La exposición colectiva presenta muchas características que potencian el resultado. Por un lado implica desarrollar la imaginación, el trabajo en grupo, la fuerza, por otro combate el concepto de propiedad tan arraigado entre los artistas. No se trata de crear tu obra sino nuestra obra, algo impredecible y a la vez creativo, donde el concepto primero se va transformando desde lo insignificante a lo global. En lo colectivo se refuerza el anonimato y esto potencia aún más si cabe “lo otro” aquello exento de prejuicios y modos de actuar establecido y que se espera de cada uno en su individualidad.
El primer y más importante objetivo es mostrar al artista, su obra plástica y su conceptualidad y/o en su defecto crearla.
Toda vez que la obra del artista sale de su estudio y se presenta en otro espacio, la obra, el concepto, toma otra dimensión y en cierta manera se trasforma. El objetivo pasaría por potenciar los significados y darle otras miradas que incluso sorprendan al propio artista.
Una vez más, lo que se pretende sonsacar no es la obra del estudio para exponerla en otro espacio, sino crear una nueva obra suma de las dos miradas, artista y comisario.
Dismetria.
Exposición individual de Nano Pia a Ca Revolta,Abril de 2018.
Se realizó la performance " Supercunt" de Mireia Pérez.
Comisario Martíllopis.
“ …más allá del limite, buscamos invadir el territorio de lo no artístico, de lo común, de lo cotidiano, a fin de encontrar un espacio habitable en el que convivir, hacer uso de los elementos que lo componen, trastocar el equilibrio establecido como norma y desajustar el orden impuesto…” (1)
El concepto “Artarte” está ligado al vocablo (h)arto y arte. Harto de arte tal y como se entiende en la actualidad por la gran mayoría, una mayoría insatisfecha que en la mayoría de casos opina abiertamente según gusto personal las más de las veces alimentado por los poderes fácticos y de moda.
Hemos de cambiar el menú. Movimientos de primeros del siglo XX , como el futurismo, el letrismo o los situacionistas están todavía a la vanguardia de nuestras más avanzadas trans y postvanguardias. Arte y calle, arte y vida, relatos que ha fecha de hoy quedan en saco roto, pues adolecen muchas de las veces de valor material y más aún de valor político. Son propuestas efímeras, fungibles y un tanto trasgresoras, no porque duelan a la vista, al oído o al tacto sino porque a la mirada del espectador común, del ciudadano votante, no le aportan la complacencia que provoca por ejemplo el cine, el teatro o cualquier otro tipo de espectáculo.
Se podría argumentar, a filo de ello, que movimientos como LGTB +, temáticas de género o de discriminación van tomando conciencia en la clase política y dejan un espacio para que artistas comprometidos puedan aportar su grano de arena y expresar sus ideas, pero aún así la sociedad de consumo intenta engullirlos dulcemente dentro de marcos masivos y turísticos donde la parte creativa queda relegada a valores de ocio y divertimento. Ocurre lo mismo en los grandes museos donde prima tanto o más la carcasa externa como su interior, un interior que ha recurrir a grandes y consagrados nombres para atraer a multitud dejando espacios casi vacíos para el otro arte y el arte emergente.
Por otro lado, en este nuevo milenio, la era digital toma una relevancia absoluta y hoy, sin salir de casa tienes al abasto prácticamente todo el arte que se hace en todo el mundo. Es tanta la información a la que podemos acceder y que no necesitamos almacenar que ese todo se convierte en nada. Ello exige al mundo del arte una nueva reflexión para poder ofrecer al otroalgo que no va a encontrar on line. Promover sensaciones, emociones, crear espacios, transformar entornos, remover conciencias… Si somos capaces de involucrar al otro para despegarle de la silla y penetrar con TODOS los sentidos en estos nuevos proyectos lejos del espectáculo, enriqueceremos el menú y desatascaremos la infinidad de vías que la creatividad desde el trabajo diario puede desarrollar.
Artarte. El arte no es un fin sino un medio y hemos de resaltar esta parte, la del proceso, la de la puesta en escena y la infinidad de miradas que suman y crean un nuevo proyecto más allá del artista, del mercado y de las instituciones.
Keys Word: Artarte, espectáculo, insatisfecho, otro arte, emergente, sumar.
– indicar que solo los de un lado se quiten los zapatos
1.- situarse en el extremo más próximo a la salida. Tiempo pausado
desde ese extremo quitarse los zapatos y llevarlos justo enfrente, al otro extremo, dejarlos caer y colocar en dirección a la salida por ejemplo.
ir tomando los zapatos de la gente de dos en dos con las dos manos, con sumo cuidado, dejarlos caer y colocarlos en la misma dirección que los anteriores.
continuar hasta que no quede ninguna zapato formando una línea.
al terminar colocarse delante de la linea de zapatos, observar y mirar, respirar, pausa.
2.- Tiempo de menos a más rápido.
comienzas a recitar palabras mudas sin sentido como si fuera una oración. Arrastras un pie formando una linea imaginaria siempre por el lado por donde la gente esta calzada.
coges los primeros zapatos y los colocas los últimos hacia la salida.
así sucesivamente , arrastrando un pie pero cada vez más rápido
la acción se acaba cuando todos los zapatos quedan fuera de la sala.
PDR NSTR QSTS NLS CLS
SNTFCD ST NMBR
VNG NSTRS TRN
HGS TVLNTD SNL TRR CM NLCL
LPN NSTR DCDD DNSLH
PRDNNS NSTRS DDS SCM
NNSDJS CRNL TNTCN MNJSS
2.-«HISTÒRIA DE LA SABATA»
poesía fonética a partir de un zapato de juguete.
partitura.
-colocar dos sillas vacías a un extremo
en el otro de pié empezar enseñado el objeto, el zapatito.
-mirar el zapatito, mirar a la gente y empezar un discurso acerca de las bondades del zapato sin pronunciar vocales.
-trabajar con la mano que lleva el zapato llevándolo de un lado al otro, al frente,a la boca o a cualquier parte del cuerpo mientras explicas sin vocales el gusto, el tacto y el olor del zapato. luego caminas hacia adelante con él, luego hacia atrás, te das la vuelta y te vas . Continuas hablando hasta perderte.
LBNDD DL ZPT SQUS FNDMNTL PRL CNM
PRTNT PRL FML
PSTS CNSG PSTS D RBJD CNSLDR LSCDD
SQSSMS HCRN RVLCN CML RVLCN RS
TNMS Q SR FRTS CNSTNTS
TRMP VV VLNC PR ZPT PR FML
VV LPTJ GMB SPRV PRV
QNVV MSSMGRLL MSSR TP PSS CSTJN
VV DN PRT A LTR
MSDGRLL MSDGRLL MSDGRLL
MS DCR MS DCR MS DCR
TTPR RVLC RS FRNCS SPNSVL
3.-«Performance sonora y bienvenida para Franz Van Lent»
Trabajo en directo y en cominicación vía Skype con el grupo de alumnos de Franz Van Lent realizado en el taller de arte sonoro de la facultat de BBAA de la UPV, Valencia.
4.-
Accion tras la acción.
Trabajo compuesto por dos vídeos donde se reflejan por un lado la calle y por el otro su puesta en escena en la facultat de BBAA de València.
nuestro interés en la performance , mas en concreto con la performance sonora y la poesía fonética es por el alto grado de comunicación con el otro. Si bien no entendemos el arte sin acción, esta muchas de las veces conlleva sonidos, murmullos, silencios, hechos que en sí mismo ya se pueden considerar performativos. No nos interesa el lenguaje ni siquiera el mensaje más bien buscamos crear espacios sin respuesta en el espectador para que este sea quien si algo se ha puesto en duda, sea quien tome las decisiones.
Por otro lado el zapato como objeto performativo es el eje de unión de muchos de estos trabajos por sus cualidades sinestésicas, su olor, su tacto, su mirada, su huella… y por otro lado por su acción, su andar, su transportar y su construir un camino. En él tambien esta la memoria del individuo y a la vez la memoria social y contradictoriamente su ausencia, la ausencia.
