APOROFOBIA- INSTALACIÓN

APOROFOBIA

Cuando La artista Isabel Folgado ( París,1960) me invitó a que la acompañara en su proyecto, tenía claro que había que hacer del mismo, no una exposición, sino que el montaje de ella fuera en sí una instalación.

Su obra se basaba casi en su totalidad en Pintura y Abstracción pero su disponibilidad  se abría a nuevas expectativas que intentamos aprovechar para  que la misma pareciera una obra completa y a la vez multiplicara sus contenidos por lo que había que romper las barreras de lo explícito para indagar otros campos tanto plásticos como  poéticos.

Si bien la idea se plasmaba en un principio sobre tablas de madera, la puesta en escena intentaría romper esa planitud para indagar otras dimensiones y llevar la abstracción del lienzo a la pared con el fin de, al igual que el mensaje incrustado en sus pinturas, romper las fronteras e invadir el espacio y el volumen.

Todo ello propició, gracias a las habilidades de la artista, navegar de lo geométrico a lo orgánico, acrecentar las lecturas de sus piezas, poner en valor la totalidad del conjunto y resolver la exposición de manera escultórica.

EL ESPACIO | PACKAGE

EL ESPACIO – PACKAGE

Package. Instalación de Inés Regaña.

En esta multisensorial instalación se trata de crear a partir de un objeto, en este caso la lana, nuevos espacio dentro de la sala expositiva.

Los recorridos resultantes como la misma instalación  envolverán al espectador invitandole a concurrir y penetrar  en ella y de esta manera crear nuevas instantáneas.

La luz, las sombras, la video-imagen son los otros componentes que variarán la percepción de la obra  donde no solo será la vista la que actué, sino también el tacto, el sonido y el olor como elementos que dependiendo de la geolocalización del individuo dentro de ese micro-espacio expositivo trasmitirán mayor o menor frecuencia.

Para Redondear lo colectivo, se ha invitado a participar a otros artistas como Lucía García Hernáez, Carmen Sache, M33, Y Nano Pía donde su significativa aportación reforzarán el concepto participativo más que el individual pues su obra actuará como espectador de la instalación dando otros tantos significados.

Como colofón la artista Alba Bicoque interactúa con una performance dentro de una estructura lanosa que tamiza y da sentido a la misma.

PERFORMANCE_SONORA

PRFRMC

nuestro interés en la performance , mas en concreto con la performance sonora y la poesía fonética es por el alto grado de comunicación con el otro. Si bien no entendemos el arte sin acción, esta muchas de las veces conlleva sonidos, murmullos, silencios, hechos que en sí mismo ya se pueden considerar performativos. No nos interesa el lenguaje ni siquiera el mensaje más bien buscamos crear espacios sin respuesta en el espectador para que este sea quien si algo se ha puesto en duda, sea quien tome las decisiones.

Por otro lado el zapato como objeto performativo es el eje de unión de muchos de estos trabajos por sus cualidades sinestésicas, su olor, su tacto, su mirada,  su huella… y por otro lado por su acción, su andar, su transportar y su construir un camino. En él tambien esta la memoria del individuo y a la vez la memoria social y contradictoriamente su ausencia, la ausencia.