On Està l’ACA? és un projecte que convida a observar, mimar i estimar els objectes artesanals que Pep Gimeno “Botifarra” ha anat recollint al llarg dels anys. Amb la voluntat d’implicar el públic en aquesta experiència, es proposa un joc d’investigació: descobrir on es troba l’HACA. El espectador haurà de emparellar cada frase i la seua càrrega amb la identitat de l’artista.
es un projecte comissariat per Chiara Carzan i Martíllopis.
I com comenta el artista i comissari Aureli Domenech: «Aquest joc no només posa en valor les eines tradicional, sinó que també convida a la reflexió sobre la seva vigència i transformació en el present, tot recuperant sabers i costums que corren el risc de quedar en l’oblit».
Amparo B. Wieden Angela Malysheva Aureli Domènech Bibiana de la Soledad Carlos M. Barragán Celia Marco David Vila Elia Torrecilla Graham Bell Tornado Inmaculada Abarca Jaume Chornet Macdiego Merche Pereira & NEA Pepe Romero Ramón Gómez de la Serna ( Assistit per Miguel Molina-Alarcón) Sara Vilar Tham Cassany
Aquest projecte, que ben bé podria esser una reflexió sobre el ready made, tractarà de interactuar amb els objectes artesanals que estàn per tot arreu al llarg i ample de la casa Cuesa i amb la idea de fer participar al públic que a la fi es qui reinterpretarà la resposta, si es que ha de haver-ne alguna.
Es crearà un recorregut on cada artista proposarà una peça o una idea que dialogue amb els aparells artesanals de la sala o jardí. Se procurarà mimar , curar, respectar, jugar amb els objectes de manera que , com si de un “ACERTIJO” es tractara, els espectadors han de trobar on està l’haca, en este cas , on està l’art? On està la obra? Obra que, en qualsevol cas, es confondrà entre la gran quantitat de peces que presenta la sala.
La idea es no crear més objectes que predominen sobre la artesania o la etnologia de la sala, sinó que les revaloritzen. Revaloritzar lo local en estos temps on lo global ens ha engolit.
El fil conductor de este projecte vol, a partir de l’art, resignificar les tasques de les dones en un context advers, la seua resiliència davant les dificultats i la seva persistència per mantenir i sostenir les seues famílies i comunitats tot just a primers del segle XX. A tal fi s’ha projectat la exposició Resignificació i Persistència on, la investigació y la memòria son les claus de una proposta artística contemporània.
La artista Isabel Martí amb la seua peça: Fora de horari; el treball de la associació de ames de casa Tyrius; i la emergent energia dels joves del batxillerat artístic son els ingredients necessaris per a que esta exposició col·lectiva marque una fita en la casa de cultura de Rafelbunyol.
Introducció
Tot va començar arreplegant llençols de les nostres mares i iaies que tant amics, com veïnes i familiars ens feren arribar. Amb eixa matèria prima, Isabel Martí, començà a retallar pedaços i a cosir-los un al costat d’altre per a formar una gran mantó que parlara del somnis, dels jocs, dels plors, de les cures, de moments de dolor i de plaer, i que pràcticament ha estat a càrrec de les dones, si no per devoció, per obligació.
A fi de acotar la experiència artística i la investigació, es centrarem en les nostres vivències. Mares i Iaies nascudes a primers de segle XX, en uns anys on la política social i econòmica era qüestió dels homes i a més a més, amb continues repressions d’expressió i llibertat.
No es tracta de fer una revisió de la història sinó de posar en valor les qualitats humanes universals i l’experiència personal de eixes dones dins d’un sistema opressiu. Un règim que va limitar les llibertats i va imposar un rol específic a les dones, les quals van mostrar força interior i habilitat per adaptar-se a les circumstàncies adverses trobant maneres de mantenir el seu entorn familiar. Tot condimentat dins de un marc catòlic, on l’església jugava un paper important , tant com a model educatiu i de alliberació, com de control i censura.
Valors com l’honestedat, el treball dur, la disciplina i la paciència, que sovint eren promoguts per l’establiment i tantes vegades de manera obligatòria, no li lleven valor a la fortalesa de estes dones per seguir endavant amb la família i la comunitat.
Context històric.
La exposició pretén parlar de aquelles dones nascudes a primers del segle XX que de alguna manera varen viure o malviure amb la dictadura de Primo de Rivera, amb la segona república, la guerra civil i, per suposat la postguerra franquista, que a la fi és el que més a prop està de la nostra memòria.
Son dones anònimes que van exercir un paper crucial en les seues comunitats i, per tant, en la família. El seu rol, ben diferenciat, se emmarcava en la cura, en la cuina i en la costura, i moltes vegades, en feines poc remunerades als magatzems de fruita o verdura, o en alguna fàbrica de manufacturació. Però el més important és que eren les dones que esquivant la adversitat van influir en l’educació i criança de les generacions posteriors. Ens trameteren entre rialles i jocs la cultura i la memòria. El seu llegat és, sens dubte, de incalculable valor. No eren celebres, ni revolucionaries, però foren les nostres madrines, les que van fer possible els primers brots d’igualtat, llibertat, i col·lectivitat
Motivacions extra.
Vivim de manera exprés el dia a dia. El segle XXI no deixa de donar-nos sorpreses i canvis de manera accelerada. La política s’ha simplificat sobre manera buscant la popularitat. La enginyeria digital ens ha engolit i ens ha parcel·lat en xarxes socials que, contradictòriament, promouen el narcisisme individualista i a la vegada ens uniforma en diferents estils, depenent de la data de naixement: Alfa, Zeta, Millennians, Ics, Baby boomers… Estem sotmesos a una personalitat ja configurada.
Per altra banda, la acceleració de noticies que les xarxes estan capacitades per a construir de manera moltes vegades dubtosa, ens fa oblidar allò important, ens confon. Oblidem ràpidament el que férem ahir per centrar-nos en un avui enredat en les xarxes on el futur ja es passat, i este, el passat, és una cosa antiquada i farragosa.
Som sabedors de que la tecnologia actual ens fa la vida fàcil, molt fàcil. Deia Bauman que el Mòbils no porten botons on entropessar, son lluents, plans, sense arestes ni profunditat, i son sobretot obsolescents. Al igual que electrodomèstics, les noticies, el èxits aconseguits i les nostres relacions, inclòs les de parella, tenen data de caducitat. Els plans de futur s’han reduït al mínim exigit.
En eixe context parlar de memòria ens fa fàstic. És millor enredar o millor encara oblidar-se. Per a què preocupar-se . I en eixe context de vida fàcil volem parlar de altres valors . Valors que consideren al altre, al diferent, al estrany en un moment que les fronteres pareixen créixer pam a pam. Valors que Marina Garcés anomena el “nosaltres”. Crear allò comú, allò que ens fa més fots, que ens anima a ajuntar les mans i que va en contra del individualisme capitalista que promou justament el contrari.
Les xarxes promouen la fama i la felicitat ràpida i s’oblida de lo quotidià i del esforç per a dur a terme. Y si es ben cert que ja fa temps que promouen una vida saludable i sana, se’n adonem que en el fons està dirigida a sobrevalorar el nostre cos, el nostre ego i en cap cas a posar la comunitat per davant. A no ser, clar, per a diferenciar-se de l’altre, per a expulsar a l’altre, per a encasellar a l’altre.
Les xarxes d’abans, de les que volem parlar en esta exposició Resignificació i Persistència, creaven comboi, famílies entre els diferents, amics de carn i ossos, buscaven el contacte físics, relacions permanents. Moltes vegades estes xarxes eren una manera de lliurar-se de les obligacions que a més de anar a la fàbrica, al camp o al magatzem havien de mantindré la casa neta, i curar dels grans i dels menuts. Les colles d’amigues sabien com escollir els temps on retrobar-se inclòs aprofitant la bancada de la esquerra a l’església. Les agranadores de l’església, les catequistes, les processons, inclòs la missa diària era aprofitada per a tindre un moment per a elles. Sabien burlar la repressió de manera resilent però amb descarada gràcia.
És evident que en temps de postguerra, l’església jugà un paper molt important. Si és ben cert que recolzava una ètica favorable a la dictadura i per tant de censura també es cert que podia ser un lloc d’alliberament. Sí, L’església com a poble, a diferencia del estament eclesiàstic, era un espai que permetia la distracció, el joc, les rialles i el que tant ens agrada, xarrar d’açò i d’allò, d’aquell i de l’altre.
Ben mirat és el mateix que fem en la actualitat a les xarxes però de manera virtual. Veiem com, de una manera o altra, els humans, malgrat tot, busquem les relacions. Potser siga hora de buscar eixos llocs comuns i burlar com feren les nostres iaies la censura dels monopolis actuals, on la productivitat consumista és garantia d’exit si no fora perquè elles ens ensenyarem que el més important era la família, la companya i la empatia amb l’altre.
Què es pretén?
Si a primeres seria posar en valor la tasca que les dones de primers de segle realitzaren calladament en situacions de precarietat el més important podria ser involucrar les diferents disciplines artístiques com altaveus de la societat que vivim.
El objectiu artístic seria esbossar en les diferents disciplines la importància de les dones en la primera meitat del segle XX.
El objectiu conceptual seria parlar del valor de la dona en una España restringida per a elles y fer-ho de forma artística. En certa manera, és una tautologia, en tant, parlem de art i de la dona utilitzant a la dona y també a l’art.
Altres objectius passem per parlar de memòria, dels somnis, de les il·lusions, dels jocs i dels deures, també d’empatitzar amb l’altre, del treball col·lectiu i més i més.
Com ho volem presentar.
La proposta començà a partir del treball de la artista Isabel Martí: Fora d’horari, fent referència a eixos moments i espais que els artistes i en general les dones, fora d’horari, han de conquerir per a desenvolupar la creativitat o qualsevol altre projecte.
Es tractava de arreplegar els llençols que les nostres mares ens havien deixat al dot, també de les veïnes i de les amigues o companyes.
Poc a poc mentre anàvem arribant les teles, Isabel Martí comença a esmicolar-los en quadraets de 50 x 50 cm a fi de unir-los, conjuntar-los, per a fer un gran mantó, fins arribar a més de 40m2. Cada trosset portava inscrita una lletra tal i com feien les nostres mares i iaies quan cosien els dots. Elles foren les primeres en visibilitzar el nom de les filles.
Si bé el treball era la suma de un col·lectiu de persones que havien aportat els seus records en forma de llençol, preteníem que la proposta artística també es desenvolupara al carrer. Per tant parlarem amb Maribel Sánchez, mestra de costura de L’associació ames de casa Tyrius de Rafelbunyol, per a que elles també aportaren les seues teles i cosiren entre totes altre mantó i ambdós, el de elles i el de Isabel, convisqueren a la sala per a valoritzar la col·lectivitat.
Es costum de este comissariat contar amb artistes emergents i per tant, aprofitant que a Rafelbunyol hi ha batxillerat artístic es posarem en contacte amb la professora Silvia González Echari que, encantada, transportà el projecte per a que els alumnes presentaren una peça feta també, tots junts, en comú.
Cada un d’ells com cada una de les ames de casa participants estarien documentades a la fulla de sala de la exposició. Era important presentar-los com artistes.
Per altra banda es feu un treball d’investigació al poble. A fi de constatar una representació de eixes dones, la gran majoria ja difuntes, començarem a arreplegar les fotos de l’època on elles foren protagonistes.
Primerament fou Jesús Fenollosa qui, després de molts anys arreplegant fotos antigues del poble, ens va obrir la porta i acompanyar en eixa recerca. La Familia Caballer, Mellado, Portalés, Barrachina, Castellar, Pascual, Lluch, Chulvi, Soro, Antequera, Alcaina, Bosó, Llopis, Salvador, Fenollosa, Sancho, Hernandiz, Piquer, Iborra, Pérez, Carbonell, Carretero, García, Felix , Parrado, Furió i més i més, obriren el bagul dels records per a poder materialitzar la mostra.
Foren més de 100 fotografies i més de 300 les dones fotografiades. Aixi tot, un treball incomplet i que demana una continuïtat a mig termini.
Estes dones son anònimes com hem comentat, no son celebritats ni revolucionaries ni protagonistes de cap llibre de historia però foren les nostres Madrines, en majúscula, heroïnes anònimes. Per tal de constatar esta invisibilitat les fotografies presentaven la cartel·la en blanc i per a trencar eixe circuit invisible, demanarem al públic que, si reconeixia alguna de elles, apuntara el seu nom.
Es molt important en la nostra trajectòria la participació del públic. Creguem que el espectador es també artista. I en esta línia, alhora, deixarem un espai en blanc per a que escrigueren allí el nom de les seues iaies, estigueren o no fotografiades en la sala.
La sorpresa fou vorer com els més menuts, inclòs, les dibuixaven. El fet de dibuixar o escriure sobre una paret en blanc, creguem, trau el instint primari tal i com passà en les pintures rupestres. El públic, es trasformava en artista.
No acabava ací la participació ciutadana:
deixarem alguns quadres emmarcats y buits per a que el veïnat els reomplirà aportant aquelles fotos de sa mare o sa iaia i es poguera desenvolupar una experiència completa i satisfactòria per a tothom.
A modo de conclusió.
És, en definitiva, una exposició sensitiva que va des de les teles oníriques i tot el que els llençols simbolitzen, fins a la presencia resignificada de les nostres mares i iaies de primers de segle XX que superaren amb resiliència i lluitaren amb persistència per allò important, la família i la convivència, fonaments de la llibertat que hui gaudim i que , dia a dia, es difumina a mans de les grans potencies multinacionals. És una experiència que reclama allò local, allò nostre front al món global que moltes vegades oblida d’on venim i per tant ens nega saber on anar. En esta immersió de emocions la tasca artística i reflexiva ha de ser un camí per a descriure la crua realitat i reclamar la merescuda visibilitat .
Resignificació i Persistència ens convida a somiar, a jugar, a riure i a plorar, tal i com ens ensenyaren aquelles dones en la obscuritat de la postguerra.
Fotografia de Jonay Cogollos. Empatia voluntaria. Novembre 2024
L ‘ art de sobreviure.
És temps de supervivència, l’art de poca ajuda és.
Me n’adone de la inutilitat de tot allò que creíem i creiem. Al igual que la Fe, la crua realitat es infalible. Sembla que Deu ha desaparegut.
Ara bé, gracies a la poètica, els humans superen les catástrofes i poden imaginar un món on la productivitat consumista es veu superada per la empatia i la solidaritat i ahí, sí, l’artista te una escletxa per on es pot colar. Sí hom creu, si ho pot imaginar, ho pot aconseguir. Y es que la creativitat va més enllà d la crua realitat.
Recordem aquestes vivències i tingam present a l’hora de crear, que l’art es supervivència. Així puix, oblidense dels grans boatos i per analogía beatos, i posem-se a TREBALLAR com si en «ello» ens anara la vida.
Fotografia de Maria LLopis. Emergència solidaria. Nov. 24
Estamos ante un propuesta donde lo sutil se convierte en arte. El recorrido al que nos invita Tham Casany esta lleno de detalles, nimios sí, pero ricos en técnica i concepto.
Son varios los títulos que esta exposición sugieren. Por supuesto, Ritmo Alpha, el elegido por la artista en clara referencia a esa relajación que el arte puede trasmitir durante su proceso de inicio a fin. El Arte como terapia. Y para redundar en esta idea, Tham Casany, se apoya en una selección musical a la que mediante QR te acompaña durante el recorrido de la sala. La artista se enrosca una y otra vez, texto a texto, en este concepto. Ahora bien, la exposición da para mucho más. Funciona autónomamente sin necesidad de prótesis alguna.
De manera que, pensamos, sus propuestas nos permite recrearnos con otras tantas lecturas. Os propongo al menos dos: Enrònias” y “ Blanco casi blanco”.
“Enrònias” en la lengua autónoma expresa un pensamiento que cae y recae una y otra vez en el vacío existencial. En el castellano oficial podría leerse como aturdimientos reiterados, un panorama que la artista parece perseguir o, mejor aún, le persigue. Figuras derretidas, apáticas o rotas, quebradas por la auto explotación mental tal y como nos sugiere Tham en sus poemas diseminados en los intersticios de la sala. Sus piezas son un grito mudo. Enrònias, murmullos interiores que atenazan la mente, también de gente que acosa y que oprime. Un murmullo que no deja espacio ni para el silencio ni para la reflexión. No hay fragmento en el escenario artístico de la artista que no responda a uno u otro de estos susurros o, tal vez, a ambos.
Tham Casany expone un nihilismo físico y psíquico creado y recreado por las auto exigencias que la sociedad actual parece demandar. Se nos presenta en forma de estampa, pintura o escultura. Piezas sin rostro y sin aristas, de agradable tacto pero calladas. La nada, pequeños detalles que apenas se aprecian en sus fotografías o gofrados. Una propuesta sin color. Tan sólo unos toques de azul oscuro casi negro. El resto “Blanco casi blanco”.
La muestra de esta artista no te deja indiferente, desde la entrada, una gran formato fotográfico que exprime los blancos y que deja ver una sombra de lo que fue, te atrae de manera que quieres más y más, deseas ver el desenlace, hasta el final. Un Final sin solución. Tham Casany no da respuestas, más bien cuestiona.
Esta exposición, de gran altura, pone de manifiesto una vez más, y ya van muchas, la labor que desde la Casa de Cultura de Alboraia realiza la gerente Encarna Dolç auspiciada, sin duda, por la concejalía de cultura.
Una vez más el Ayuntamiento de Alboraia, apuesta por el arte intergeneracional, donde lo emergente comparte espacio con el pretérito actual. Donde Chiara Carzan se alinea con Vicente Carrión para hablar de fotografía y arte.
La fotografía, al parecer, en el arte siempre queda relegada a un segundo plano. Y no es porque no tenga valor artístico, más bien es porque no se le añade el valor que se merece para darle justamente el status artístico. Son muchas las exposiciones, grandes exposiciones en lugares grandes que, por decisión del comisario las fotografías se presentan de manera, si se me permite la tautología, tan planas. Paseos aburridos perfectamente alineados y creados de manera matemática para guardar un orden academicista que nada aportan a su lectura. Sólo aptos para doctorandos y estudiosos del Diafragma , la Iso y la Velocidad.
Hoy quiero poner en alza no la fotografía, que también, sino la labor del comisario, en este caso comisaria, Chiara Carzan.
En la exposición Rememora, sito en la Casa Cultura José Peris Aragó de Alboraia vemos un ejemplo de cómo el arte y la fotografía se fusionan. En esta ocasión el fotógrafo Vicente Carrión nos presenta la Alboraia de los años 70, poniendo de relieve el año 1979, año donde se consolida la democracia en España y, por ende, los españoles pueden votar libremente. Vicente Carrión, recién llegado a Alboraia, queda impresionado por las instantáneas que la calle le ofrece y, de manera analógica, las captura en su cámara. Vicente Carrión, desde una mirada amateur, nos propone unas secuencias de altura y con la ayuda de Chiara Carzan, de auténtico profesional. Nos ofrece 5 temas de los muchos que él posee: Carrers, Platges, Infància, Galotxa y Festes.
Visto así seria un mero documental de las costumbres que en esos años en Alboraia se materializaban. Por cierto, a fecha actual, se perciben grandes cambios, otros usos y otras costumbres, con lo que, como documental, ya nos parece una exposición interesante. Pero la exposición va más allá, es, más bien, un largometraje, un largo viaje.
Chiara Carzan, comisaria, toma las fotografías como suyas y les da un empujón. Nos presenta las mismas como si de un mapa se tratara, de manera que al espectador le obliga a ir de un lugar a otro dentro de cada tema par hacer varios recorridos con un único fin, que se sienta parte del mismo, que sus vivencias se aúnen con las mismas, bien porque las ha vivido o porque sus padres, sus abuelos se las han contado: los mayores porque nos identificamos y los más jóvenes, porque materializamos aquello que nuestros mayores nos contaron. Una gozada.
Por otra parte en los trabajos de Chiara El Público es fundamental, siempre crea un espacio para que interactúen. Ella sabe que la obra de arte necesita que sea el espectador quien se implique y la termine.
La exposición Rememora consigue que el publico se pasee por la sala en un ir y venir comentando no sólo las fotografías, también las anécdotas.
Chiara no crea un recorrido explicito sino un laberinto de emociones para conseguir que todos los participantes formen parte de la obra y se fusionen con ella al igual que la fotografía se fusiona con el arte. Y por último, pero no por ello menos importante, les confiere volumen a las fotografías. Harto estoy de exposiciones planas y simétricas. Chiara crea ritmo y texturas en una disciplina donde parece ser esté predeterminada a lo plano y bidimensional. Agradecer la labor de conseguir crear un viaje, quizá un recorrido escultórico con tamaños y espesores disimiles que no hubiera sido posible sin la mirada asombrada del fotógrafo Vicente Carrión. La exposición, además, es imprescindible para quien quiera saber de fotografía, es didáctica, nadie que pretenda ser comisaria o comisario debería perdérsela.
Alboraia se ha convertido, gracias a la labor de Encarna Dolç, auspiciada por la regiduría de cultura y por el empeño del alcalde y su ayuntamiento, en un frente cultural emergente. Por ella han pasado multitud de jóvenes artistas y una gran parte del elenco docente de la Facultad de Bellas Artes de València, Altea y Teruel, al menos los que que a mí me constan.
La elección de la artista Isabel Martí nos sirve de paradigma para visualizar todas esas mujeres que, tras realizar sus trabajos domésticos, trabajan la creatividad artística para resaltar su feminismo, una actividad en la sombra que reclama su espacio artístico. Su ideal feminista les aúpa para no resignarse al rol que , desde antaño, parece anclado y dirigido para las mujeres.
El trabajo artístico de Isabel Martí discurre a lo largo de los años en diferentes etapas. Si bien la pintura fue la pionera y todavía convive con ella, el reciclaje y la costura forman parte de su elenco artístico.
Queremos poner hincapié en esas dos vertientes foráneas a la pintura como dos elementos propios del cuidado y la atención que las mujeres siempre han desarrollado y que queremos valorar por su respeto a la naturaleza y, por ende, al bien común. Reciclar nos parece una apuesta de futuro que, desde tiempos inmemorables, nuestras madres han realizado con el fin de aprovechar los recursos. Recursos, que de lo contrario, se demolerían dentro de un capitalismo consumista, lo que sin duda nos conduciría al abismo.
reciclar sábans vividas
La costura, el arma más poderosa que ha permitido a las mujeres artistas abrirse paso en un mundo acaparado por lo occidental, lo blanco y masculino. La costura y el hilo. El hilo, al igual que el hilo umbilical, nos permite coses, aunar, soldar. El hilo y la aguja han sido necesarios para tejer un “nosotros”, para atar nuestros lazos, nuestros sentimientos en un todo común, lejos de la competencia agresiva e individualista del mercado laboral, un reducto o un efecto deseado del machismo dominante de nuestra sociedad.
Fuera de horario
La pintura.
La pintura de Isabel Martí nace del trabajo constante y silencioso. En su recorrido artístico parece caminar sin hacer preguntas, y, a la vez, sin desvelar respuestas concretas. Isabel Martí persigue sus pasos día a día. Se levanta, realiza sus trabajos y siempre pone el empeño en lo que su corazón le dicta, muchas de las veces, por pequeños senderos imprevisibles. Sus resultados no dejan duda, su obra la delata, el trabajo constante le permite soñar. A nivel técnico, trabaja la pintura a partir de tierras y pigmentos. Estos y sus devaneos provocados por las aguadas múltiples son el rizoma de su proyecto. Un proyecto intimista, donde el cromatismo y las texturas se unen para formar un solo cuerpo, una luz, una mirada…
7291. Murieron en silencio y solos
Venim de la Terra i a la terra tornem
No es un pintora del color, pero sus colores son radiografías de sí misma. El azul celeste, tal vez sublime, lleno de esperanza y de vida; sus ocres terrosos, propios del campo y de la huerta donde se crio; la pureza del blanco, su firmeza, su inocencia; el rosa. La rosa como epíteto de la vida, el prólogo del más allá, un “no te olvidamos”. Todo ello, todos sus colores, contrastando con la realidad diaria de consumo y auto-explotación. Isabel Martí, con sus tintas y pigmentos recrea ese otro mundo, un mundo posible lleno de empatía, de feminismo, de “nosotros”.
las rosas y el nosotros
RECICLAR LA MEMORIA
La memoria es otro de los sustratos que se puede apreciar en su trabajo. Lejos de un mundo lleno de imágenes, donde la verdad se disuelve y confunde en un mar infinito de información visual, con la memoria, Isabel Martí nos hace reflexionar sobre la otra realidad. Nos retorna al principio. La memoria no olvida, mas bien, nos pregunta y nos cuestiona. Reclama un cuidado con el planeta que empieza por recuperar y reciclar no sólo lo material, tambiénnuestros valores.
En su quehacer diario, restaura muebles y piezas de antaño para construir su morada y dotarlo de piezas de ahora y de siempre. Como dueña de su hogar, reutiliza cortinas dándoles tintes artísticos, limpia, lija y repinta muebles para alargar su energía. Reciclar como una propuesta de vida. Reciclar para aunar lo artístico y la memoria.
Con el reciclaje Isabel Martí explora realidades interiores. Espacios y tiempos vividos con los suyos. Risas y lagrimas de recuerdos propios, íntimos. Realidades compartidas con el otro. Realidades que una vez cosidas una junto a otra se liberalizan, enviudan, quedan huérfanas de amo y señor para construir un “nosotros”. Las experiencias se universalizan. Se solidarizan.
De esta categoríadestacaría, la restauración de una máquina de coser antigua.
Queremos pan y también las rosas. Homenaje a Helen Todd
Una vez más la costura forma parte de su obra. Una maquina de coser que ella nos presenta vuelta del revés, patas arriba, para reivindicar que sin ellas, nada funciona. “Queremos pan y también Rosas” como ella llama a esta obra, es un homenaje al poema feminista que Helen Todd realizó en 1911 y que luego las activistas estadounidenses utilizaron para reclamar mejores salarios, y también las rosas, un trato más humano.
En definitiva el trabajo de Isabel Martí, reclama un espacio para las mujeres No busca un estatus mejor ni de dominio, sino un reconocimiento a todo aquello que ellas, desde su posición de compañeras, de madre, de hija o de cualquier decisión que ellas hayan querido desarrollar. Isabel Martí reclama protagonismo.
Aferrarse a los colores de la tierra o del cielo, reivindicar nuestra memoria, nuestra herencia y reciclar nuestros recursos como modo de cuidar y empatizar con nuestro entorno, con nuestro medio natural es el modus operandi de esta artista que se sabe dueña de sí mismo.
Tras ver la fabulosa exposición “Gráfica Estructural” en la Casa de Cultura José Peris Aragó en Alboraia, me permito reflexionar sobre la misma porque lo merece y por su alto nivel de participación, lo que me abre la puerta a inmiscuirme entre tantos artistas.
Dada la multitud de estampas da entender que la comisaria Felicia Puerta tiene muchos y buenos amigos que le han confiado sus gráficas para explorar el espacio expositivo.
La sala presenta una cadencia armoniosa de propuestas creando una sinfonía en forma y color. Nada parece estar fuera de lugar, todo en su sitio. El ritmo creado es atlético y sobretodo ameno.
Qué podría aportar a tan elevado evento? Quizá la falta de silencio. La partitura creada no ha dejado paso al merecido vacío, al fondo blanco. Todo el escenario está al completo, no quedan localidades. Horror vacui, parece indicar.
También echo a faltar detalles solitarios. Todos los artistas suenan a la vez al unísono y tal vez Rafael Calduch, Rosa Padilla o Ruben Totosa entre otros deberían resaltar sus instrumentos en la armónica exposición. La misma propuesta de Felicia Puerta debería estar, a mi parecer, una estampa encima de la otra en vez de consecutiva, la mancha que se crearía sería como un gran Gong en mitad de la pieza.
Rosa Padilla.
La elegante democracia que propone Felicia quizá allane en demasía la acústica del concierto, creemos que hay que poner en valor las piezas y si todas suenan armónicamente nada parece provocar la curiosidad del espectador. Éste no sabe exactamente qué mirar ni cuál es el tema que se va a interpretar.
Aún así, es de tan gran altura que muero porque no muero. Me hubiera encantado acompañar esta aventura a la que envidio a plena voz.
Quiero expresar en este espacio compartido mi admiración por el paisajista y ensayista Giles Clément y su apuesta por las plantas vagabundas, aquellas que nacen en las cunetas, en los espacios baldíos, aquellas que conquistan esos territorios abandonados que la cultura consumista desecha por improductivos. Esas plantas , a las que llama pioneras, son garantía de la biodiversidad y por tanto de la vida.
Giles Clément es profesor de la Escuela Superior de Paisaje de Versalles y a lo largo de su carrera ha realizado y diseñado varios parques y jardines públicos. Además, es autor de diferentes libros, ensayos y artículos.
Jardín botánico de Saint- Nazaire de Giles Clément
Clément, a través de sus escritos, pone en valor la movilidad de las especies vagabundas y muestra sobre el tablero cómo la sociedad actúa contra ellas utilizando la violencia para arrancarlas de raíz en pro de monocultivos rentables. Sin embargo, estas plantas vagabundas que son muy creativas, se reinventan, se mueven y se trasladan por el aire, tierra o mar, utilizando a los humanos y a los animales como medio de trasporte para reproducirse en cualquier espacio donde su bioma, su atmosfera climática y geológica, le sea propicia para renacer.
Jardins du Tiers-Paysage. Gilles Clément
Las plantas vagabundas son vida, preparan y alimentan los territorios conquistados para que otras especies tanto vegetales como animales puedan expandirse. Tan sólo necesiten un terreno removido para resurgir. El hecho de querer acabar con ellas para promover la rentabilidad supone un vasallaje, una esclavización de la naturaleza en pro de una mirada antropocéntrica del mundo. Con este ensayo, Giles Clément nos propone reflexionar sobre la labor que los humanos nos hemos dado y que implica una contraposición con la naturaleza. El mismo hecho de llamarla naturaleza, Clément sugiere que, ya es un distanciamiento en sí.
Y esto nos debe dar pie a la acción. El artista -como el científico, como el periodista, como todo humano- no puede dar la espalda a lo que acontece. Y dado el carácter creativo de estas plantas pioneras, de estas especies vagabundas, provocan e inundan nuestra mente con formas y figuras polisémicas y multisensoriales, que, como esporas, se transforman en alegorías y, con suerte, en propuestas artísticas.
Lewis Hine. Fotografía.
Esta acción, que implica una abstracción, una concienciación medioambiental, reforzada con la lectura de ensayos de biología, ecología, botánica y filosofía entre otros, e irrigada con la exploración de la naturaleza a través de paseos, nos han permitido crear una línea de investigación artística.
En este camino, en esta deriva, donde los conceptos sociológicos y medioambientales florecen de manera esporádica, azarosa y desigual, y como vagabundos, valga el símil, nos sitúa en los límites, en las cunetas y en los espacios baldíos que la sociedad desecha. Territorios abonados para el arte, aunque por supuesto, no lo únicos.
Con el arte NO pensamos cambiar la mentalidad consumista que aniquila las plantas vagabundas, pero sí reflexionar sobre ello. El arte, observa y expone sobre el lienzo la sociedad que lo alimenta. No juzga, muestra. No es útil, pero sí reflexivo. No es objetivo, más bien lo contrario. Pero tal vez remueva, y eso quizá sea su finalidad, y en esa realidad removida, el arte y la botánica se hibridan, y como apunta Giles Clément, en un jardín estático, el extraño molesta y se aniquila, pero en un jardín dinámico, las raíces libres y sin dueño aportan vitalidad y permiten la “evolución” y lo contrario, acabar con ellas, seria acabar con el extraño, con el vagabundo, con la biodiversidad.
Walter Evans. Fotografía
Y por mucho que nos empeñemos en censurar, en prohibir, restringir, amputar las especies vagabundas y por extensión al arte, estos se reinventan en cada paso, en cada generación. Giles Clément lo tien claro:
“el ser humano desarrolla una actividad a todos los niveles, araña la tierra , la hiere, la levanta y la cultiva: abre el campo a las vagabundas”.
Es decir, es el mismo humano , quien contradictoriamente a los intereses productivos, al trabajar y remover la tierra, lo promueve. El arte es un fiel ejemplo de la no-productividad, fiel reflejo de nuestro vagabundeo por el mundo, fiel reflejo de nuestra condición humana. Al fin y al cabo estamos de paso en este planeta. Y eso sí es una verdad científica.
Exposición de l’Associació Astronòmica d’Albuixech
Comisarios Chiara Carzan y Martíllopis.
Tal y como comenta la comisaria Chiara Carzan, esta exposición ha sido cuidadosamente dividida en cuatro partes, cada una de ellas ofrece una perspectiva del cosmos. Todo ello documentado en los códigos QR que permitirá sumergirse aún más en la información relacionada.
La parte predominante es la visual, donde las impresionantes fotografías capturadas por la Associació nos acompañaran a través de este viaje sensual extraordinario.
La segunda parte nos invita a la práctica y la interacción.
A nivel práctico hemos colocado un Telescopio, un reloj de sol, con sus luces y sus sombras, un astrolabio, una figuración escultórica del cosmos y de un eclipse de sol.
Por otro lado, el artista amateur Alberto Rivas nos regala con sus sus láminas coloreadas. Una mirada naif, y astronómica a la vez, del cosmos
Además, para aumentar la participación artística del espectador hemos propuesto un espacio especial para los más jóvenes y para todos aquellos que deseen expresar su creatividad, proporcionándoles lápices y colores que les ayuden a dibujar sus propias estrellas, su propio universo.
La tercera parte nos lleva a un viaje histórico y teórico a través de los retratos de astrónomos y astrónomas, hechos por Inma Palomino. Todos ellos nos proporcionan una visión única de la evolución del conocimiento astronómico a lo largo del tiempo.
Finalmente, llegamos a la cuarta parte: una experiencia inmersiva que invita a mirar el cielo. Les invitamos a entrar y sumergirse en esta experiencia única, donde podrán contemplar el firmamento de una manera completamente nueva.
Expresamos, des de aquí, un profundo agradecimiento a l’Associació Astronòmica d’Albuixech por confiar en nosotros como comisarios de esta exposición. Un especial reconocimiento a los pilares de esta aventura capitaneada por Miguel Montaña, Ángel Flores, JuanJo Barrachina y Vicent Peris. También agradezco a todos los espectadores, que como artistas, han pasado y disfrutado de la misma.
Como colofón, queremos apuntar que esta exposición ha sido auspiciada por la concejalía de cultura de Albuixech, la cual ha aportado un plus de calidad a este evento.
Martíllopis.
Aqui podéis acceder a toda la información de lo expuesto.
EL PROYECTO ARTÍSTICO «DESUBICADAS» DE LA UPV LLEGA A RAFELBUNYOL.
El municipio de Rafelbunyol será sede, escenario e inspiración del proyecto artístico «Desubicadas» impulsado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.
Un proyecto que se desarrollará en dos partes: la experiencia artística en directo y su posterior plasmación en una exposición para poder ser contemplada por los vecinos y vecinas de la localidad.
Este jueves, el alumnado de bellas artes tomará el mercado municipal y sus alrededores para hacer una performance con la que se pretende captar en imágenes pequeños gestos, detalles, luces y sombras del pueblo y de la gente de Rafelbunyol.
De manera inmediata, las imágenes se sacarán en fotocopias en la Biblioteca Municipal, según la propia Facultad como medio para democratizar el arte, y serán expuestas en la sala de muestras de la Casa de la Cultura hasta el domingo 14 de mayo.
Un proyecto experimental que pretende sacar a los artistas, fuera de su zona de confort, para que se enfrenten a la mirada interrogativa de los viandantes, al mismo tiempo que involucra a los espectadores y espectadoras convirtiéndoles en partícipes del proceso creativo.
Desubicadas Rafelbunyol 11 mayo
Un reto para los artistas.
qué les pedimos?
«Lo que os queremos proponer hoy es la unión de dos técnicas subversivas que quieren salirse del marco clásico de la exposición.
El primer ejemplo es el “Libro Xerox” que es una obra conceptual donde se democratiza la exposición a través de la transformación en libro, y el otro es el happening que prevé una acción repetida a lo largo de un período y elimina la idea de montaje expositivo en un «cubo blanco».
Por eso, queremos combinar las dos experiencias proponiéndoles crear una exposición que se monta y se desmonta el mismo día y hecha de fotocopias de objetos, fotos, cuerpos, sonidos o lo que creas, realizadas el mismo día de la exposición».
QUIÉN PARTICIPA?
La exposición colectiva se ha fraguado en las aulas de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, y se ha materializado en colaboración con artistas locales y otros profesionales del mundo del arte. Además el grupo de artistas Nos ❤️ Pascua nos regala en las mismas calles de Rafelbunyol una performace en directo. También los alumnos de primero de Bachillerato Artístico de la asignatura Cultura Audiovisual del IES Rafelbunyol y de la mano de la docente Silvia González Echari han desplegado su saber emergente y aportando un plus de juventud.
Por último, se le invita al público a modificar la exposición manipulando las fotos que los mismos alumnos de bachiller artístico de Rafelbunyol han dejado a su disposición.
Y ESTO FUE LO QUE PASÓ…
SELECCIÓN DE UNAS POCOS FOTOS DEL COLECTIVO DE ARTISTAS
EN SU ACCIÓN EL 11 DE MAYO DE 2023 EN LAS CALLES DE RAFELBUNYOL.
Artistas Bellas Artes. UPV
Artistas 1º Bachiller artístico. IES Rafelbunyol
Artistas Invitados.
PERFORMANCE
El grupo de artistas del Máster de Producción Artística de la Universitat Politècnica de València: Nos Pascua realizó esta performance a las 12.30 del 11 de mayo de 2023.
AGRADECIMIENTOS
A L’ajuntament de Rafelbunyol; la Regidora de cultura, Alicia Piquer; al Bibliotecario Tinet Granja. ESPECIAL gracias para Teresa Cháfer y su capacidad de trabajo y a Chiara Carzan por su visión de futuro.
